至情至性亦真亦率 ——常朝晖山水画近作赏读

文 / 张俊奎

给画家写文章，免不了要涉及到画家的作品。幸运的是，我与朝晖先生自相识到相友相悦已有十几年光阴，且时常随其研习并讨教山水画艺，自然也就对其作品“见多闻广”而能心领意会了。

朝晖先生的早期作品专家学者已多有论述，基本共识是：技术技法精湛娴熟，语言形式丰富新颖，艺术风格独特成熟。从整体上来看，其作品处处漾溢着浓烈的抒情色彩，彰显着风姿卓立的唯美特质，在当代中国山水画坛具有开创性意义与较高的文本价值。

金佛山脚下农舍小景

如果说常朝晖的早期作品较为注重的是绘画的技术性、形式感以及崇尚意境的禅性荼味，那么他后来的作品则是更倾向于山水画的真率之意与自在性，这恰恰契合了禅宗“看山三阶段”的精髓要义。他现在已走入第三阶段，并在其间寻求徜徉。

我曾细心阅读过康德的《论崇高感与优美感》一书，在这本书里，康德把人与事物的“美”划分为两种情形，即崇高的美与优雅的美。若以此读解和体悟常朝晖前后两个时期的山水画艺术，似乎更为简单明了，亦即他的前期作品主要体现的是一种优美感，而其后期的作品则更多的是凸显出一种崇高感。

若以时序来界定常朝晖前后期的作品，我认为这个时间大致应在2004年左右。品读常朝晖后期的山水作品，的确令人吃惊、耐人寻味。这些作品在最大限度地保留了其原本便擅长的积墨设色法之外，用墨用水更为滋润清丽，运笔造境率性而为，天真自然，无法而法。从总体上看，这一时期他的作品已无所拘泥，少所碍绊，笔墨酣畅，浑厚华滋，境界阔大，浑茫深邃。显然，这是画家个体生命在经历了时光的淘洗锤炼之后，自然而然所焕发出的一种本真精神与本能追求。大彻大悟，当是天下所有画家皆梦寐以求的一种至高境地。从常朝晖的作品里，我触摸到了传统魂灵至今跳荡不息的脉搏，感悟到了天地山川的云芳气度和精神本源。是的，画家与山水，犹日与月，似水与天，同辉共色!

有一个不可回避的话题，那就是每个人的才情、阅历、学养与敬业精神，这是自古至今所有优秀的艺术家均必须具备的最基本的四个元素，此四者缺一难成大器。朝晖先生是十分幸运，上天将这四样稀有的、神圣的珍物，毫不吝啬地赐予了他，而他则如鱼得水，将此四者淋漓尽致地加以发挥运用……仅几年光景，便脱颖而出，一跃成为当代中国山水画界颇具影响力的著名画家，委实是天不负人、人不负天啊。

金口河大峡毂

在与常朝晖多年的交往中，我发现他是一个十分感性而又充满智慧的人。智慧与聪明、精明、机灵等等这些词汇意义迥然有别。一个具有智慧的人，必须要具有天赐的才情、丰富多样的人生阅历以及后天修来的综合学养。常朝晖的智慧表现在绘画上，便是他以很轻的年纪就达到了多少画家至老至死都难以企及的水准高度。表现在为人行事上，他是那样的不拘小节、率真豁达。我知道他有很多的朋友，也有很多的人愿意和他交朋友，天南海北，男的女的，老的少的。他就像是一块磁场巨大的磁铁，时时吸引着你、感染着你……我便是被他吸引到身边并深受其惠泽的众多人当中的一个。

在很多人看来，拥有了地位与财富，似乎也便拥有了生命的价值与人生的幸福。而在我看来，这一切其实都是虚空的并终将会如烟飞灰灭般地消失在历史的尘埃里。一个人，尤其是做为一个以绘画为生活方式的画家，其生命价值与人生幸福的终极体现只有一个：那就是其作品的价值和作品的被广泛认同。

常朝晖用自己的作品证明和体现着其生命的价值，又用宽厚仁义、乐天达观的襟怀静观世事变迁，对待他人，帮助朋友，他因此也获得了较一般人更高层次的人生幸福。

通过纵横比较，我得出这样一个可能会引人猜忌的结论：常朝晖是一位具有纯粹意义的山水画家，是天地间一个真正自在的逍遥者。因为他对艺术的虔诚态度，更因为他对生命本义的深层次体验，我因此愈加笃信我的判断：他的山水画艺术必将会迈入一个人迹罕至、风光无边的上善境地!